Pola 4.0 est une artiste contemporaine autodidacte originaire de Lille.
Formée initialement dans l’univers de la mode, elle y développe une rigueur formelle et une sensibilité aiguë à la matière, à la lumière et à la structure, fondements de son langage plastique actuel.

Son pseudonyme fait référence au format Polaroïd de son enfance, symbole de mémoire et d’instantanéité, tout en conservant une part de mystère volontaire.
À la suite d’une traversée personnelle marquante, la création devient pour elle un espace de transmutation, où la fragilité se mue en force et la lumière en langage.

L’œuvre de Pola 4.0 explore un labyrinthe émotionnel, à la croisée de la puissance et de la vulnérabilité, de la maîtrise et de l’abandon.
Elle ne cherche pas à imposer un discours mais à ouvrir un champ sensible, où l’image devient un lieu de résonance et de conscience.

La figure féminine occupe une place centrale dans son travail.
Affranchie des codes de la représentation traditionnelle, la femme y apparaît comme une présence souveraine, consciente et libre.
À travers ses séries Les Reines Intérieures et Les Indomptées, Pola 4.0 célèbre une pluralité du féminin, faite de force contenue, de puissance silencieuse et de spiritualité incarnée.

Dans Les Indomptées, certaines figures issues de la culture visuelle, telles que Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, Kate Moss ou Iggy Pop, sont transmutées en archétypes.
Elles ne sont pas célébrées pour leur image, mais pour la liberté qu’elles incarnent dans leur manière d’exister. Leur différence, leur audace et leur résilience deviennent autant de manifestes de liberté, affirmant que l’altérité n’est pas une faille mais une forme de grâce.

Chez Pola 4.0, la notion de pastiche prend la forme d’un exercice d’interprétation et de transmutation symbolique.
Ses figures, qu’elles soient issues de l’imaginaire populaire ou de visages anonymes, ne sont jamais reproduites mais réinventées.
Elles deviennent des archétypes, symboles de résilience, d’affirmation et de liberté intérieure.
L’image d’origine, célèbre ou ordinaire, se dissout dans une nouvelle matière visuelle, entre hommage, métamorphose et regard critique.
À travers ce processus, Pola 4.0 interroge la persistance du mythe, la valeur de la différence et la construction du regard, tout en proposant une réappropriation sensible et consciente de l’image féminine.

Sa pratique, profondément hybride, associe collages numériques, peinture à la seringue et techniques mixtes sur aluminium, plexiglass ou bois.
Entre geste et numérique, héritage et invention, son travail relie deux temporalités du faire, celle de la main et celle de l’outil digital, dans une tension où la matière semble respirer.

Pola 4.0 incarne une vision contemporaine de l’art, naviguant entre tradition et modernité digitale.
Son univers explore de nouvelles esthétiques, où un Néo Baroque revisité dialogue avec la précision industrielle de l’aluminium et la poésie mécanique de la lumière.
Fondée sur l’idée que l’art doit être une expérience immersive, sa démarche propose des œuvres qui défient la perception habituelle et invitent à un déplacement du regard.

Chez Pola 4.0, la matière devient langage.
La lumière, un acte de conscience.